影视文学探讨戏剧对影片情感的演绎作用王 磊音乐是影片声音中的重要构成个别，带有强烈的情感色彩。电影戏剧具有视觉上的感知性，是表现电影主题，渲染影片情感气氛，实现电影审美目标的关键性要素。观众在欣赏影片场景的同时，结合戏剧的触觉感知，更加易于感受到影片所领会出的涵义，也更容易获得情绪上的感染。并且，电影戏剧不像场景被定格于方寸荧幕框架之内，音乐可塑造出立体的、丰满的空间感情感的作用，使读者得以 “沉浸”于其中，并充分激发人们在视觉上的联想性。这样，观众可以借助戏剧来自由地解读、体悟电影场景，获得触觉上的延展性，并进一步导致对创作者体现的观念感情的探讨，进而赢得与电影创作者的感情沟通与共鸣。本文从戏剧对电影爱情基调的塑造、对准确情节的感情渲染或者对人物心灵情感的勾画与表达三方面，来分析音乐对影片情感感受的作用。一、音乐对电影爱情基调的塑造从无声电影起初，音乐就在营造影片情感基调中扮演着重要的角色。由于影片创作者发现配合无声电影的临场伴奏乐曲常常与电影整体情绪相悖，一些音乐家开始专门为影片创造出合适各种剧情与爱情氛围的戏剧。这样，在临场伴奏中，钢琴师、小提琴师便可以按照具体的影片场景来选取相适合的音乐段落。
及至现在，几乎每部电影都拥有其专属的原创戏剧，无论是主题歌、主题戏剧还是其他背景音乐，电影配乐在不断地追求符合小说戏剧特点的方式。虽然电影描述的独白、表达的观念内容千差万别，但准确到每一个影片，都会按照其所体现的主题观念、历史环境、民族文化、人物特点等有一个相对统一的情感基调来统领主题。电影配乐在对整个剧集爱情基调的确立过程中起着至关重要的作用。这往往由贯穿电影仍然的主题戏剧或主题歌来推动。1997 年上映的中国剧集 《泰坦尼克号》，该部影片获得第 70 届奥斯卡奖的最佳原创戏剧、最佳剧本歌曲奖。随着剧集的公映，由配乐大师詹姆斯·霍纳谱写的主题歌 《我心永恒》也传遍了大街小巷。本觉得该部影片不需要一个主题歌的编剧卡梅隆显然没有料到这首乐曲却为电影带来了这么之多的美丽。该部影片自始至终都贯穿这一主题曲，奠定了整部电影唯美、哀婉而又温馨的感情基调。影片伊始，犹如泛蓝的旧图片般的场景上，出现了停泊在港口准备启程的很大的泰坦尼克号，主题戏剧随之响起，苏格兰风笛悠扬、哀婉的乐声便将读者的心情带入到这个美好而伤感的独白当中，奠定了整部电影的基调。此后，主题戏剧既在结局发展的不同时期发生，特别是在本片的经典镜头———杰克与罗丝站在船尾，迎着海风张开双手的画面中，主题戏剧与场景配合得丝丝入扣，不但赞美了主人公之间纯真的感情，也向读者展现了主人公追求自由与爱的勇敢，这一情景感动了无数观众。
又如获得 1983年第 3 届亚洲影片金鸡奖最佳戏剧奖的电影 《城南旧事》，贯彻影片仍然的是一种黯然、忧伤、惜别之情。配乐选用 《送别》为主旋律，为整部电影打造了一种提纲挈领的统一的感情氛围。哀婉、悠长的戏剧，恰如其分、别具风格地渲染了编剧吴贻弓所形容的 “淡淡的怅惘情感的作用，沉沉的情思”影片总情绪基调。［1］ 电影配乐除了要为剧集奠定整个情感基调外，还必须配合某一情节、具体场景来展现和叙述电影所要抒发的观念感情。二、音乐对准确情节与场景的感情渲染在电影的具体剧情跟画面中，作曲家还要考虑到需要用如何的戏剧来展现和抒发影片的观念情感。美国小说配乐大师约翰·威廉姆斯认为，好的影片戏剧要视乎它怎样为电影服务，是否达成它的使命与目的。它可以做得极少，不留痕迹，甚至没有自己最强的气质;然而有些电影是必须强而有力的声音，有时候用上非常突显且显而易见的素材。［2］ 可见，在影片中，配乐是 “润物细无声”，还是颇具个性、鲜明而充满冲击力都应视其所服务的电影来定。威廉姆斯担当配乐的经典战争电影 《辛德勒的名单》是对这一配乐理念与方法的绝好体现。影片中，音乐与场景紧密配合，根据不同的情节跟发展阶段，诠释出幽默、忧伤、愤怒、恐惧、感动等不同的感情抒发，使读者的心境亦逐渐沉浮起落。
如当辛德勒的犹太裔秘书斯坦被送上了去往集中营的火车，辛德勒匆忙赶赴将斯坦从死亡线上拽了出来。该段落实则是为下一个黑暗场面进行的过渡。虽然斯坦被救下，但他的大部分同胞仍没能消除死亡的命运。他们的行李并没有被随车运走，而是被德国人相继打开，随着镜头的推移，出现了一张张被手表、首饰、钻石以及照片堆满的桌子。德国人正在分捡一些值钱的东西。背景音乐 《辛德勒的名单》随即缓缓响起，悠长、低沉，淡淡的苍凉感，充满了悲伤的感情气氛，诠释出犹太民族命运的悲苦。217影视文学辛德勒在血腥的二战面前，看到生命肆意遭受摧残的凄惨景象，深受震撼，在金钱和人性之间，最终选择了前者。他耗尽家财，拯救了 1100 多名犹太人的生命。战争结束后，辛德勒作为战俘被迫流亡。送行之夜这段剧情，音乐与场景再度完美配合，将整部电影爱情走向了高潮。犹太人用自己的金牙打造成饰品，刻上了 “救人一命就等于拯救了全世界”的文字。辛德勒双手颤抖，戒指掉落掉到地上，场面感人至深。辛德勒没有为自己的所为表露出任何的骄傲，却因愧疚未能挽回更多人的生命而几度哽咽。与此同时，感情细腻的弦乐再次谱写，延绵的长音居高不下，继而，时而下沉与时常轻微上升的旋律相交错，画面感人气氛被推向极致。
当辛德勒的车在他们目光中渐远，小提琴声缓缓响起。短短的悲伤过渡到如泣如诉的主题乐段，与整个情节分离。仿佛在诉说着民族的痛苦经历跟难以名状的兴奋心情。以上两段情节中，音乐充分展现了 “润物细无声”，与场景浑然天成的状况。影片中似乎也不乏颇具个性、表现张力与冲击力的乐段。如，德军屠杀犹太人的一个场景。辛德勒在旁边的一座小山上目睹了这残酷的一切。特别是当他看到人群中发生一个穿着红色外套的小女孩时，背景音乐选用了犹太语唱出的 《热情在火炉中燃烧》的童谣合唱。小女孩旁若无人般穿梭在这座黑暗的、充满了死亡、挣扎与叫喊的城市。那富有天真、纯洁与抒情的歌声与杀戮的画面产生强烈反差，不但表达了同情与悲伤的心情，更凸显了对屠杀的愤慨与批评的感情状况。又如，1944 年 4 月，一万多具已腐烂的犹太人尸体重被挖出焚化。背景音乐配以缓慢平缓的拨弦长音，时断时续、如泣如诉。当镜头定格在一具被举起的死尸上时，陡然响起希伯来文激昂的齐唱声，一扫阴霾与哀愁的心灵，转而变为一种激愤与质疑。音乐此时不但显示出其新颖的情感表达作用，更是在某些程度上取得了相对的独立品格，成为影片鲜明、有力的缩影。三、音乐对人物心灵情感的描摹与表达乐曲对影片情感的抒发和感受还表现于其对人物心灵情感的描摹与表达作用。
曾获得了多个世界级音乐大奖的德国影片 《放牛班的春天》，配乐依然围绕剧中人物心灵情感的变迁和演进来进行诠释，有效地调动了读者的心理情绪，使其与剧中人物跟电影创作者赢得了感情与戏剧上的共鸣。影片起初，事业上一筹莫展的音乐家马修步履蹒跚地走近 “池塘之底”儿童教习所时，画面暗淡，背景音乐平静、深沉，配以浑厚的童声独唱，向读者展现出马修情绪的消沉及其内心的乏味、抑郁与悲伤。当马修在晚上翻看孩子们白天写下的梦想时，发现它们似乎各个都有着远大的梦想，这让他对孩子们的见解有所转变。当他看到寝室里孩子们肆无忌惮、却既蹩脚的歌声时，马修的热情被促使出来。他决定为孩子们谱写乐曲，教她们体验戏剧的美与力量。此时，背景音乐从恬静舒缓的色调，逐渐发展为节奏明快的曲调，犹如马修内心一股股涌动的期望、激情与力量。他在日记中写下了 “凡事都有也许，永远不要说永远”，从此便富有温情地投入到为孩子们创作歌词，开启人们孤独灵魂的伟大事业中了。马修倾尽全力，对这种 “无可救药”的孩子们付出无私的关怀，用戏剧唤起这些被社会所丢弃的孩子们的纯真、渴望被认同的灵魂。
当校长因一起意外事件迁怒于马修而要求他离开时，虽然马修心情一直如电影起初时难过与沮丧，但场面却是明亮的。当马修突然看到前方路上散落的纸飞机时，他一个个拾起，上面写满每个教师对同学的祝福。此时，楼上传来了马修爱徒小莫杭治的男声合唱，“风中飞翔的风筝，请你别停下。”这正是老师为她们谱写的乐曲。接着，钢琴伴唱的童音四和弦合唱响起，高亢又充满温情。一驾驾纸飞机如同洁白美好的雪花，从高高的窗口飞舞而下。孩子们一双双小手在窗口不停地挥动着。这一段落的戏剧充满了时尚、力量与温情，赋予了场景非常强烈的感情，令人怀念、激动不已。《放牛班的春天》整个电影前半段的配乐多是轻柔空灵、时断时续的，描绘了马修、孩子们以及教师们沉闷、晦暗与冷酷的内心世界。随着电影剧情的发展，人物的感情也被一点点推向高潮，乐声也更加越来越激昂和突显。马修在孩子们身上实现着自己的梦想，找到了生命的意义;孩子们在马修的关怀和启发下，不再通过暴力对抗学校严格的教育制度，而是借助戏剧发出了自己的声音，获得了灵魂的蜕变。音乐完美地展现出了这一切。综上，电影配乐在对整个剧集情感基调的确立、对准确情节与场景的感情渲染、对人物心灵情感的描摹与表达中起着无可替代的作用。
成功的影片配乐应该无法出色地展现出影片所要抒发的观念情感。并且，无论采用那种戏剧表现形式，正如前苏联著名小说编剧 E·吉甘所说:“只有这些与场景动作配合得适当的音乐，能够成就出浓厚的、有高度感染力和深切思想意义的戏剧视觉形象。”［3］［参考文献］［1］贾培源． 电影戏剧哲学漫论［J］． 当代电影，1996(05)．［2］罗展凤． 好的影片戏剧视它怎样为影片服务———约翰·威廉姆斯访谈［J］． 电影艺术，2012(03)．［3］魏潇潇． 影视戏剧的美术魅力［J］． 电影文学，2009(20)．［作者简介］王磊(1975— )，女，河南南阳人，硕士研究生，南阳理工学院音乐学院副教授，主要研究方向为戏剧及戏曲学。218
